您好、欢迎来到现金彩票网!
当前位置:荣鼎彩票注册 > 柴可夫斯基 >

开幕大戏·重磅开票 柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》诗意重

发布时间:2019-07-27 22:24 来源:未知 编辑:admin

  原标题:开幕大戏·重磅开票 柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》诗意重构普希金经典

  距离上海大剧院2019/20演出季正式公布还有时日,柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》提前宣布为新演出季的开幕演出。

  歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》源于大文豪普希金1830年完成创作的长篇诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》,成功地塑造了贵族青年奥涅金这一俄罗斯文学“多余人”形象的鼻祖,著名批评家别林斯基称赞这部作品为“俄罗斯生活的百科全书和最富于人民性的作品”。柴可夫斯基和希洛夫斯基携手改编的同名歌剧脚本,大部分采用了普希金的原诗,遵循了原著的人物性格。

  但是柴氏在这部歌剧的戏剧结构和音乐创作中,巧妙地将乡村少女塔季扬娜的爱情和命运上升成为全剧的核心,包括连斯基、奥涅金等人物的形象刻画,都较之原著具备更为强烈的悲剧色彩。歌剧中咏叹调、咏叙调、合唱和重唱,俄罗斯浪漫曲、民族歌曲等旋律的自如运用,无不证明柴氏高超的音乐天分与作曲技巧。

  自1879年在莫斯科由柴可夫斯基亲自执棒首演以来,歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》在世界各地不断上演,仅在俄罗斯国立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基与聂米罗维奇-丹钦科音乐剧院就已演出了千余场。《叶甫盖尼·奥涅金》对于这座剧院有着重大意义:斯坦尼斯拉夫斯基曾创立一个培养年轻演员的学校,1922年,学校中的演员们演出的第一部作品,就是《叶甫盖尼·奥涅金》。《叶甫盖尼·奥涅金》与剧院本身有着不可分割的关系——剧院的标志正是化用了《叶甫盖尼·奥涅金》布景中的门廊。

  历经不同时代的洗礼和重塑,《叶甫盖尼·奥涅金》承载了超越普希金、柴可夫斯基和希洛夫斯基最初所构想的意义。《叶甫盖尼·奥涅金》原为三幕歌剧,这版制作的导演亚历山大·泰特尔在继承和致敬初版歌剧的同时,加入了自己独有的诠释,改为二幕歌剧。这版制作将复现近两个世纪前的沙皇俄国的生活场景,上演的却不仅是塔季扬娜、连斯基、奥涅金的人生故事,也不仅是逝去年代里部分俄国贵族和平民的缩影,就当代观众们而言,更可从中强烈地感受到原著和歌剧不朽的现实主义魅力。

  拉琳娜夫人一家和美地生活在乡村。一天,家中小女儿奥尔嘉的未婚夫——诗人连斯基来访。他带来的朋友奥涅金是来自圣彼得堡的贵族青年,因厌倦城市生活而暂居乡村。拉琳娜夫人的大女儿塔季扬娜对来自大城市上流社会的奥涅金产生了强烈的爱慕之情。她大胆地写了一封情书示爱,却遭到奥涅金的拒绝。奥涅金声称自己不想步入婚姻,并对塔季扬娜高高在上地说教了一番。

  在一次聚会上,奥涅金故意调戏奥尔嘉,引起了连斯基的不快。愤怒的连斯基提出生死决斗,却输给了奥涅金,付出了生命的代价。奥涅金由此离开乡村,四海漂泊。当他再次回到圣彼得堡交际圈,却发现了熟悉的身影——塔季扬娜以公爵夫人的身份成为了交际圈的中心。当年那个穷乡僻壤的小姑娘脱胎换骨,已经变成雍容华贵的社交名流。奥涅金发现自己仍对塔季扬娜念念不忘,于是去找她谈话。塔季扬娜大方地表示自己对奥涅金爱慕依旧,但将坚定地忠诚于自己现在的爱人。曾经触手可得的幸福瞬间遥不可及,奥涅金黯然失色。

  俄罗斯国立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基与聂米罗维奇-丹钦科音乐剧院成立于1941年,由两家剧院合并而成——斯坦尼拉夫斯基歌剧院和聂米罗维奇-丹钦科音乐剧院。原两家剧院的创立者和领导者是20世纪戏剧界的传奇领军人物,合并后的剧院传承并融合了两位戏剧大师的表演艺术体系和两家优秀剧院的精神,在戏剧界迅速占据了重要的地位。不同于传统的大剧院,它拥有灵活而广泛的剧目,包括古典歌剧、舞剧、轻歌剧和民间音乐喜剧。剧院历来有充分起用青年歌剧和舞剧表演人才的传统,这也是它能一直赶上时代潮流的原因之一。剧院曾多次访问中国演出:1954年,主席邀请该剧院来华演出4个月,这是中华人民共和国成立后第一个到访的苏联剧院巡演团,在北京演出了包括《叶甫盖尼·奥涅金》在内的多部歌剧和芭蕾作品;2013年和2015年,剧院来华演出了歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、芭蕾舞剧《巴黎圣母院之艾斯米拉达》《灰姑娘》。

  早在1897年两位戏剧大师康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇-丹钦科就决定创建一所新的剧院——莫斯科艺术剧院。1898年剧院以首演斯坦尼斯拉夫斯基执导的历史悲剧《沙皇费多尔·伊凡维奇》宣告成立。一个月后,斯坦尼斯拉夫斯基与丹钦科联合执导的契诃夫的《海鸥》获得轰动性成功,标志着一个新的现实主义戏剧流派的诞生。

  康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基(1863-1938),著名演员,导演,戏剧教育家、理论家。1918年,斯坦尼斯拉夫斯基在莫斯科大剧院的支持下,创立了斯坦尼斯拉夫斯基歌剧工作室,专门培养年轻演员。在此期间,他还写了几部脍炙人口的作品。其中,自传《我的艺术生活》对其戏剧体系作了理论与实践相结合的研讨;而《演员的自我修养》明确了他著名的斯坦尼斯拉夫斯基体系——这不仅是俄国现实主义戏剧体系的主要代表,也对包括现代中国戏剧艺术在内的20世纪世界现实主义戏剧运动产生了很大的影响,为他确立了世界一大戏剧体系的奠基人的地位。

  1996年毕业于莫斯科音乐学院大提琴专业,2002年毕业于同校的指挥专业,曾任俄罗斯国立交响乐团指挥。1999年加入斯坦尼斯拉夫斯基与聂米罗维奇-丹钦科音乐剧院,并于2011年起担任首席指挥。2004年加入莫斯科新歌剧院,并担任2004年和2006年的首席指挥。作为一名大提琴家和指挥,他常年在外巡演。截至2011年,他已录制了近20张CD唱片。

  1980年,亚历山大·泰特尔毕业于俄罗斯戏剧艺术学院音乐戏剧系(师从GITIS, L. Mikhailov)。毕业后他马上担任了斯维尔德洛夫斯克歌剧院(现乌拉尔歌剧芭蕾剧院)的首席导演,期间执导了多部现象级的歌剧作品,受到观众和媒体的多方关注。1991年起,他担任俄罗斯国立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基与聂米罗维奇-丹钦科音乐剧院的歌剧艺术总监。在此期间的作品包括:格林卡的《鲁斯兰与柳德米拉》、里姆斯基-柯萨科夫的《沙皇萨尔坦的故事》《金鸡》《五月之夜》、威尔第的《厄尔南尼》《茶花女》、普契尼的《波西米亚人》、比才的《卡门》、普罗科菲耶夫的《情定修道院》、施特劳斯的《蝙蝠》、莫扎特的《女人心》,以及柴可夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》。剧院飞速提升的表现令人信服,他也被称赞为“斯坦尼剧院名副其实的继承者”。

  他在俄罗斯和世界各地已经执导了约50部作品,并受邀为包括莫斯科大剧院在内的多家欧洲剧院制作歌剧。由他执导的首演作品有弗拉基米尔·科贝金的《先知》《哈姆雷特》,以及瓦西里·洛巴诺夫的《安提戈涅》。1991年,在莫斯科大剧院制作了里姆斯基-柯萨科夫的《平安夜》。2001年,导演了普罗科菲耶夫的《赌徒》。作品曾在爱丁堡、卡塞尔、里加、艾菲斯和阿斯潘多斯的艺术节演出,并曾在美国、韩国和德国的音乐剧院巡演。获得的奖项包括:苏联国家奖、金面具国家戏剧奖和Casta Diva奖。目前他担任俄罗斯戏剧艺术学院音乐戏剧导演系的教授,并和俄罗斯人民艺术家Igor Yasulovich在学校开办工作坊。

  即日起至2019年6月18日(20:00):在上海大剧院票务中心、官方网站、服务号上海大剧院微票务购票享9折优惠,VIP会员9折上再享9.5折,限购2张,均不含公益票(80元区域)。

  即日起,每周六、日9点起,银联钻石、白金信用卡(卡号以62开头)持卡人,通过上海大剧院官网,使用“银联在线”方式支付购买演出票,可尊享单笔订单8折优惠(最高补贴上限100元)。*活动详情请参见上海大剧院官方网站“”。

  仅限在上海大剧院票务中心刷卡购票,6月19日起建行持卡人享受9.5折优惠。

  为保障您的合法权益不受侵害,订购上海大剧院演出票时,建议您通过如下正规渠道购票:

http://elle-mirai.com/chaikefusiji/470.html
锟斤拷锟斤拷锟斤拷QQ微锟斤拷锟斤拷锟斤拷锟斤拷锟斤拷锟斤拷微锟斤拷
关于我们|联系我们|版权声明|网站地图|
Copyright © 2002-2019 现金彩票 版权所有